Ma web-boutique ici: http://www.comboutique.com/shop/homeboutique-42562.html pour faire des cadeaux...

Je peux rajouter des visuels bien précis pour un tee-shirt sur simple demande...Et le top c'est encore d'avoir sa propre caricature sur un tee-shirt, et c'est encore possible!

Rob Schneider est un acteur, scénariste et producteur américain né le 31 octobre 1963 à San Francisco, Californie (États-Unis).

Sir Michael Philip Jagger, plus connu sous le nom de Mick Jagger, né le 26 juillet 1943 à Dartford (Kent), est le chanteur du groupe de rock britannique The Rolling Stones depuis le début des années 1960. Avec Keith Richards, il est le leader et compositeur de la plupart des titres du groupe.

Il est l'un des chanteurs les plus célèbres du rock en raison de la popularité et de la longévité des Stones. Véritable star depuis le milieu des années 1960, il est par son jeu de scène démonstratif, son attitude et son charisme, considéré comme l'archétype du chanteur de rock, souvent cité comme référence par de nombreux musiciens. Bien qu'il ne soit que chanteur à l'origine, il lui est arrivé d'être acteur notamment dans les films Performance et Ned Kelly.

Mick Jagger a été solennellement adoubé chevalier par le prince Charles le 12 décembre 2003, en présence de son père et de deux de ses filles^[1]. Son frère, Chris Jagger, est également musicien.

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Michael Cera est un acteur canadien, né le 7 juin 1988 à Brampton en Ontario au Canada.

Il a commencé sa carrière dans la série I Was a Sixth Grade Alien en 2001. En 2002, il incarne le jeune Chuck Barris, dans Confessions d'un homme dangereux. Michael a également incarné George Michael Bluth dans la série TV maintes fois primée, Arrested Development, et cela durant trois saisons, avant que celle-ci ne s'arrête. Il est apparu dans la saison 2 de Veronica Mars. En novembre 2007, il a animé le Saturday Night Live, mais une partie de son sketch n'a pas été diffusée à la télévision, en raison de la Grève de la Writers Guild of America (2007-2008). Toujours en 2007, il rejoint la distribution de Juno, avec Ellen Page, film dans lequel il interprète Paulie Bleeker. Il est, la même année, à l'affiche de SuperGrave, comédie à succès écrite par Evan Goldberg et Seth Rogen. En 2009, son premier récit Pinecone paraîtra aux éditions McSweeney's Quarterly.

• En 2010, il joue le personnage de Scott Pilgrim, un bassiste dans un groupe de rock qui doit affronter de terribles adversaires pour conquérir celle qu'il aime, dans le film Scott Pilgrim vs. The World

http://jorgetaborda.daportfolio.com/

http://taborda08.deviantart.com/

et

http://www.marceloguerra.com.ar/

http://www.guerratoon.blogspot.com/

son site: http://www.cabap.be/

Son blog ici:

http://mousswillis.skyrock

Pau Gasol Sáez, né le 6 juillet 1980 à Barcelone (Catalogne, Espagne), est un joueur de basket-ball espagnol évoluant au poste de pivot ou d'ailier fort. Il évolue actuellement aux Los Angeles Lakers où il porte le numéro 16. Il mesure 2,13m. Champion du monde et champion d'Europe avec l'équipe d'Espagne, il détient également deux titres de champion NBA (2009 et 2010).

Jerome « Jerry » Seinfeld (29 avril 1954 à Brooklyn, New York - ) est un humoriste, comédien et auteur américain.

En mai 1981, il fait un sketch remarqué au Tonight Show de Johnny Carson. C'est grâce à ce sketch que sa carrière prend son envol. Son humour se base sur les observations de la vie quotidienne les fameuses "Did you notice ...(Avez vous remarqué)".

En 1989, la comédie de situation The Seinfeld Chronicles prend l'antenne sur le réseau NBC. Jerry Seinfeld et Larry David sont les co-créateurs de l'émission. Jerry y tient le rôle principal. Malgré l'inexpérience des deux auteurs, un des dirigeants de NBC est séduit par l'audace du concept de l'émission et utilise son budget pour commander quatre épisodes aux deux auteurs. L'émission est renommée et s'appellera Seinfeld. La comédie deviendra l'un des plus grands succès télévisuels des États-Unis^{[réf. nécessaire]}. Malgré les offres de NBC qui proposa un contrat de 110 millions de dollars à l'acteur^{[réf. nécessaire]} (5 millions par épisode, record absolu de l'offre la plus importante faite à un acteur de série télévisée^{[réf. nécessaire]}) pour le tournage d'une dixième saison, il décide de mettre fin à la série en 1998. 180 épisodes furent présentés.

Depuis la fin de l'émission, sa carrière consiste principalement à donner des spectacles. Le 2 novembre 2007, (le 12 décembre 2007 en France) est sorti "Bee Movie", film des studios Dreamworks dans lequel Jerry Seinfeld également un des scénaristes du film, prête sa voix à Barry B. Benson, une jeune abeille qui décide d'intenter un procès aux humains pour vol de miel

Indépendamment de son travail personnel de dessinateur d'actu et de BD, Ydel fait aussi beaucoup pour aider à faire connaître d'autres dessinateurs et notamment grâce au site Infos-Matin qu'il administre bénévolement.

Sur Facebook je me suis amusé à caricaturer quelques uns des dessinateurs du site, avant d'être à mon tour pris pour cible...comme vous le constaterez dans ce blog!

Voici donc la première caricature, suivront celles de Luc, Mouss, Coco...

http://www.ydel-dessin.fr
http://www.infos-matin.fr/

En fait une caricature par un dessinateur du Journal Sud-Ouest

et un portrait par

Harry Shearer est un acteur, compositeur, producteur, réalisateur et scénariste américain, né le 23 décembre 1943 à Los Angeles, en Californie (États-Unis).

Bruno Cremer a vu le jour le 6 octobre 1929 à Saint-Mandé, dans le département du Val-de-Marne en France.

    Dès l'adolescence, il se destine à devenir comédien et, au sortir de ses études secondaires, il prend pendant dix ans des cours de théâtre au Conservatoire en compagnie notamment de Jean-Paul Belmondo, Jean-Pierre Marielle et Jean Rochefort. Il débute sur scène en 1953 au Théâtre de l'Ouvre, avec " Robinson " de Jules Supervielle. Durant les dix années qui suivent, il se consacre quasi-exclusivement à la scène en jouant notamment dans " Un mari idéal " d'Oscar Wilde, " Périclès " de William Shakespeare, "Alpha-Bêta" d'Edward A. Whitehead ou " Pauvre Bitos " de Jean Anouilh. Ce dernier, impressionné par l'interprétaion de l'acteur, lui confiera dans la foulée le rôle principal de " Becket ", pour sa création. Bruno Cremer tiendra le haut de l'affiche pendant deux ans et demi devenant alors un jeune acteur en vogue.

    Parallèlement, il décroche un premier petit rôle en 1957 dans le film " Quand la femme s'en mêle " d'Yves Allégret. Mais c'est en 1964 que Pierre Schoendoerffer lui permet d'accéder au rang d'acteur populaire en lui confiant le rôle principal du lieutenant baroudeur Willsdorf dans son film " La 317^ème Section ". Bruno Cremer impose dès lors un physique costaud et massif ainsi qu'un regard très clair et profond … en somme un profil calibré pour des rôles d'action qu'il continuera d'enchaîner ensuite avec Yves Boisset par exemple.

    Il reprend le théâtre en 1981 avec "Bent" de Martin Sherman puis en 1988/89 "Léopold le bien-aimé" de Jean Sarment, mis en scène de Georges Wilson. En septembre 1990, se crée à Paris la pièce de A.R. Gurney « Love Letters » avec Anouk Aimée, mise en scène par Lars Schmidt. Elle partira en tournée internationale de novembre 1991 à mai 1992 puis, dès novembre 1994, elle sera reprise à la Comédie des Champs-Elysées pour 40 représentations.

    Il tournera pour les plus grands réalisateurs (René Clément, Costa-Gavras, Patrice Chéreau, Claude Lelouch, Luchino Visconti, William Friedkin, Claude Sautet, José Giovanni, J.-C. Brisseau ou dernièrement François Ozon) et avec de grandes pointures du cinéma français (Jean-Paul Belmondo, Charles Vanel, Bernard Blier, Jean-Louis Trintignant, Michael Lonsdale, Romy Schneider, Charlotte Rampling, Marie-Christine Barrault, Annie Girardot, Lino Ventura, Marie-France Pisier, Gérard Depardieu, etc.) ou international (Anthony Quinn, Jean Seberg, Roy Scheider, Claudia Cardinale, Marcello Mastroianni, etc.)

    Au total donc une bonne soixantaine de films à son actif ! Sans compter les quelque cinquante " Maigret " tournés ou en cours de tournage pour France2.

    Son autobiographie est sortie en 2001 : "Un certain jeune homme" aux éditions De Fallois

Bruno Cremer est notamment célèbre pour son rôle du commissaire Maigret, à la télévision, rôle qu'il endosse (dans le style de Raymond Souplex) depuis 1991. Après plus de 50 épisodes, arrive celui de « Maigret et l'étoile du Nord », où sa voix est doublée (par Vincent Grass) car il est atteint d'un grave cancer à la gorge, il décide alors d'arrêter ce travail, fin 2006.

Il est décédé le 7 août 2010).

Sophia Loren, (née Sofia Villani Scicolone) le 20 septembre 1934 à Rome, est une actrice italienne.

Sophia Loren a été une des actrices incontournables du cinéma italien. Elle a tourné dans de nombreux films depuis la fin des années 1950. Elle obtient ses plus grands rôles dans les années 60 avec notamment le personnage dramatique de La Ciociara. Son interprétation est couronnée par les deux plus grandes récompenses du cinéma (prix d'interprétation féminine au festival de Cannes et l'oscar de la meilleure actrice). Dans Hier, aujourd'hui et demain elle réalise un striptease devant Marcello Mastroianni : cette scène est devenue une des plus célèbres de l'histoire du cinéma. L'année suivante, le réalisateur Vittorio De Sica réunit à nouveau le couple napolitain Loren/Mastroianni dans Mariage à l'italienne.

Elle a été mariée avec le producteur de cinéma Carlo Ponti (1912-2007) avec lequel elle s'est mariée deux fois : la première fois en septembre 1957, mais l'annulation de ce premier mariage pour non-enregistrement du divorce de Carlo Ponti les oblige à se remarier, dans les formes cette fois, le 9 avril 1966.

Robert Thomas Pattinson est un acteur, mannequin et musicien britannique^[1], né le 13 mai 1986 à Londres.

Robert Pattinson est surtout connu pour avoir incarné dans leurs adaptations cinématographiques deux personnages de la littérature fantastique contemporaine à succès : Cedric Diggory dans Harry Potter et la Coupe de Feu et Edward Cullen dans les films déjà tournés de la tétralogie Twilight.

Bourvil de son vrai nom André Robert Raimbourg^[1] est un acteur et chanteur français, né le 27 juillet 1917 à Prétot-Vicquemare (Seine-Maritime), et mort le 23 septembre 1970 à Paris (XVI^e).

Le jeu comique de Bourvil a reposé principalement sur des rôles de gentils, parfois un peu bêtes ou naïfs, comme les rôles qu'il a tenus face à l'énergique Louis de Funès : le personnage incarné par Bourvil parvient toujours, par sa gentillesse, non seulement à faire rire, mais aussi à échapper aux manipulations des personnages machiavéliques interprétés par de Funès.

Bourvil a cependant tenu des rôles plus dramatiques, comme l'homme à tout faire dans L'Arbre de Noël, dans lequel il aide un petit garçon atteint d'une leucémie à assouvir sa passion pour les loups. Dans ce film comme dans les films comiques, le spectateur peut facilement s'identifier au personnage joué par Bourvil, car c'est un homme simple. On peut aussi citer son rôle de Thénardier dans l'adaptation cinématographique des Misérables, ou encore son avant-dernier rôle, celui d'un commissaire de police dans Le Cercle rouge.

Bourvil était un homme très cultivé. Son ami Georges Brassens, devenu son voisin à Montainville, confiait qu'il était le parfait honnête homme, façon XVII^e siècle et lui suggérait des lectures. Il partageait avec Brassens une connaissance encyclopédique sur la chanson française.
Il connaissait aussi Jean-Paul Sartre et on pensa à lui pour la Comédie-Française.

Il reste aujourd'hui une référence pour de nombreux artistes. François Morel et Antoine de Caunes ont notamment réalisé un portrait de lui, en mars 2005, dans le cadre de l'émission télévisée sur le plus célèbre des Français à travers les siècles, classement dans lequel il arrivait en 7^e position, gage d'une très grande popularité, 35 ans après sa disparition. Il parlait le français, l'anglais et un peu l'espagnol dans les films qu'il tournait.

Il est parfois désigné par le nom d'« André Bourvil » (il existe d'ailleurs un « Théâtre André Bourvil » à Paris, XI^e arrondissement). C'est sous ce nom qu'il apparaît au générique et à l'affiche de l'avant-dernier film qu'il a tourné, Le Cercle rouge. Il remercia Jean-Pierre Melville, le réalisateur, pour avoir mentionné ainsi son prénom.

Croqué respectivement par:

Donald John Trump est un milliardaire américain de l'immobilier, né le 14 juin 1946 dans le Queens à New York. D'après le magazine Forbes, sa fortune est de 3 milliards de dollars en 2009 (368ème mondial).

Il est PDG de son groupe, la Trump Organization. Trump est l'un des hommes d'affaires les plus célèbres des États-Unis et même du monde. D'origine européenne (allemande, écossaise et suédoise), Donald Trump a bâti son empire et sa notoriété sur des bâtiments prestigieux qui portent d'ailleurs la plupart du temps son nom. La plupart de ses « créations » se trouvent dans son État de New York avec notamment des gratte-ciels à New York mais aussi un grand casino à Atlantic City, par exemple le Taj Mahal.

Il a sa propre émission, The Celebrity Apprentice.

Donald Trump est le porte parole de la société ACN dont il a choisi de soutenir et promouvoir l'activité.

Pierre Desproges, né le 9 mai 1939 à Pantin, mort le 18 avril 1988 à Paris, est un humoriste français réputé pour son humour noir, son anticonformisme virulent et son sens de l'absurde.

Pierre Desproges, issu d'une famille de commerçants de Châlus, était un mauvais élève à l'école^[1]. Il passe une partie de son enfance à Luang Prabang (Laos) où son père enseigne le français. En 1959, il part pour vingt-huit mois en Algérie où il doit accomplir un service militaire dont il garde un souvenir exécrable. Ne sachant trop que faire pour gagner sa vie, il entreprend des études de kinésithérapie qu'il abandonne assez vite, il écrit des photo-romans qu'il confectionne avec ses amis (et qui paraissent), il vend des assurances-vie (qu'il rebaptise assurances-mort) puis des poutres en polystyrène expansé^[2].

Il devient ensuite journaliste à L'Aurore où il entre grâce à son amie d'enfance, la journaliste Annette Kahn. Son chef de service aux informations générales, Jacques Perrier, qui ne le supporte pas, le fait renvoyer. Il travaille alors dans le journal hippique du même groupe de presse Paris-Turf. Lorsque Perrier est à son tour licencié, Bernard Morrot qui est nommé pour le remplacer, le fait revenir à L'Aurore et lui confie une rubrique de brèves insolites à l'humour acide que Pierre Desproges appelle la « rubrique des chats écrasés ». Jugé un peu trop caustique, il évite son licenciement grâce à Françoise Sagan qui écrit une lettre au journal en affirmant qu'elle n'achète l'Aurore que pour la rubrique de Desproges^[3]. Remarqué par ses confrères de la télévision, il devient chroniqueur dans l'émission télévisée le Petit Rapporteur, sur TF1. Sa prestation dans cette émission dominicale de Jacques Martin, au côté de son complice Daniel Prévost, demeure gravée dans l'esprit des amateurs d'humour noir et de cynisme. Il claque la porte car il est coupé de plus en plus souvent au montage. Après ces oppressions, il se réinstalle à l'Aurore, car il s'y sent mieux.

Il participe ensuite à plusieurs émissions de radio sur France Inter :

• En 1978 et 1979, il anime en compagnie de Thierry Le Luron l'émission hebdomadaire les Parasites sur l'antenne.
• En 1980 et 1981, il participe à Charlie Hebdo avec une petite chronique intitulée Les étrangers sont nuls.
• Entre 1980 et 1983, il est le procureur du Tribunal des flagrants délires en compagnie de Claude Villers et de Luis Rego. Ses féroces réquisitoires commencent invariablement par son célèbre : « Françaises, Français, Belges, Belges, public chéri, mon amour... » pour se terminer par une sentence sans appel : « Donc, l'accusé est coupable, mais son avocat vous en convaincra mieux que moi. »

• Il anime en 1986 une chronique quotidienne intitulée Chronique de la haine ordinaire, où il s'en prend aux sujets le faisant bouillir, à travers des coups de gueule de deux ou trois minutes environ.

En 1982, il collabore quelques mois au scénario de l'émission Merci Bernard sur FR3.

Il assure également sur cette chaîne, entre 1982 et 1984 (cent émissions), une chronique intitulée La Minute nécessaire de Monsieur Cyclopède qui, selon lui, divise la France en deux : « Les imbéciles qui aiment et les imbéciles qui n'aiment pas. »

Sur les conseils de Guy Bedos, il est également monté sur scène en 1984 et 1986.

Il est mort d'un cancer le 18 avril 1988 et est enterré au cimetière du Père-Lachaise à Paris, juste en face de Michel Petrucciani et non loin de Frédéric Chopin. Sa maladie n'avait pas été rendue publique et malgré ses textes contenant des références répétées au cancer, lui-même n'a jamais su ce qu'était sa maladie^[4].

Louis de Funès, de son vrai nom Louis Germain David de Funès de Galarza, est un acteur français d'origine espagnole. Il est né le 31 juillet 1914 à Courbevoie et mort le 27 janvier 1983 à Nantes. Il a également adapté quelques scénarios au cinéma et réalisé un film.

Louis de Funès est un des acteurs comiques les plus célèbres du cinéma français d'après-guerre. Le personnage comique qu'il a incarné depuis le milieu des années cinquante fut très populaire dans les années 1960, 1970 et 1980, assurant des succès commerciaux à ses films^[1]. Encore aujourd'hui, il est toujours considéré comme une référence emblématique du cinéma populaire français et est internationalement connu^[2].

Né à Courbevoie le 31 juillet 1914, Louis de Funès est le troisième enfant^[3] d'un couple arrivé d'Espagne en France en 1904 après que son père, Carlos Luis de Funes de Galarza (1871-1934^[4]), eut enlevé sa mère Leonor Soto y Reguera (1878-1957^[5]) parce que la famille de celle-ci s'opposait à leur union^[6].

Son père, qui ne peut plus exercer sa profession d'avocat (comme il le faisait en Espagne) depuis son installation en France, s'improvise diamantaire.

À 16 ans, après des études secondaires moyennes au lycée Condorcet et sur les conseils de son frère devenu fourreur, Louis de Funès entre à l'École Professionnelle de la Fourrure^[11], mais il en est renvoyé, pour chahut. Il travaille ensuite chez plusieurs fourreurs, exerce successivement différents métiers, mais, à cause de ses renvois systématiques et par lassitude de ses frasques professionnelles, ses parents l'inscrivent en 1932 à l'École Technique de Photographie et de Cinéma (ETPC), aujourd'hui École nationale supérieure Louis-Lumière, située à deux pas de son domicile^[12], où il choisit la section cinéma. Dans les cours, il a notamment pour condisciple Henri Decaë, qui fut, bien plus tard, directeur de la photographie sur plusieurs de ses films^[13]. Finalement, il est renvoyé pour incendie volontaire^[14].

Commence alors le cycle de périodes de chômage et d'emplois^[15] (étalagiste, dessinateur industriel pour le carrossier Labourdette puis le constructeur automobile Rosengart, aide comptable, etc.) d'où il finit toujours par se faire renvoyer. En 1936, il épouse sa première femme, Germaine Louise Élodie Carroyer. Un enfant naît de cette union en 1937, Daniel de Funès^[16], mais le couple se sépare très vite, même si le divorce n'est prononcé qu'en 1942. Bientôt, il commence à se faire engager comme pianiste de bar^[17]. Il joue dans un grand nombre d'établissements, enchaînant des soirées de douze heures (de 17 h 30 à 5 h 30 du matin)^[18], payé à la coupelle (le pourboire des clients) ou touchant un cachet de misère. Le cinéaste Georges Lautner se souvient : « Je l'ai rencontré en 1942 lorsqu'il était pianiste à la Madeleine. Dans un bistrot à Bagatelle, il tenait le piano à 4 mains avec l'inspecteur. Lorsque ce dernier jouait seul, de Funès montait sur le piano et chantait »^[19].

Louis de Funès est alors un excellent musicien, selon Eddy Barclay^[20], car il a l'oreille musicale – ce dont il se servira dans certains de ses films, tels que La Rue Sans Loi, Frou-Frou, Le Corniaud, La Grande Vadrouille, Le Grand Restaurant ou encore L'Homme orchestre – et possède une bonne connaissance du cinéma de son époque^.

Au début des années 1950, Sacha Guitry lui confie plusieurs petits rôles, notamment dans La Poison (1951), Je l'ai été trois fois (1952), Si Paris nous était conté (1955) et surtout La Vie d'un honnête homme (1953) où il a un rôle un peu plus consistant de valet de chambre « obséquieux et fourbe, presque inquiétant l'espace d'un plan »^[27]. Dans ce film, son personnage s'affine un peu plus – « il apparait “au naturel”, sans grimace ni moustache »^[28] – et il est associé pour la première fois à Claude Gensac. En 1952, il rejoint la troupe des Branquignols dirigée par Robert Dhéry^[29]. Il débute d'abord dans la revue Bouboute et Sélection^[30], puis dans Ah! Les belles bacchantes en 1953. Cette revue obtient un grand succès – deux années de représentations – et contribue à le faire connaître. De plus, intégré dans une troupe dédiée au comique, l'acteur va perfectionner sa technique et explorer des facettes de son talent jusque-là délaissées. On le retrouve l'année suivante dans l'adaptation à l'écran du spectacle, Ah ! Les belles bacchantes de Jean Loubignac, qui est son premier film en couleurs^[31]. Cette même année, il joue face à Fernandel dans Le Mouton à cinq pattes d'Henri Verneuil et pour la première fois face à Bourvil dans Poisson d'avril de Gilles Grangier. Jean-Paul Le Chanois, après lui avoir confié deux petits rôles dans Sans laisser d'adresse (1951) et Agence matrimoniale (1952), lui offre le second rôle de M. Calomel dans la comédie populaire à succès Papa, maman, la bonne et moi (1954) et sa suite Papa, maman, ma femme et moi (1956).

En 1956, il obtient un début de reconnaissance au cinéma dans La Traversée de Paris, de Claude Autant-Lara, où il joue l'épicier Jambier. Il s'impose avec force face à Jean Gabin et Bourvil, dans une prestation de quelques minutes au cours de laquelle il dessine en quelque sorte son futur personnage : lâche devant « le fort » (Jean Gabin) et colérique devant « le faible » (Bourvil). Même si le film a atteint aujourd'hui le statut de film culte, il connaît à sa sortie un succès public mitigé.

Yolande Moreau est une comédienne et réalisatrice belge, née le 27 février 1953 à Bruxelles (Belgique), d'un père wallon négociant en bois et d'une mère flamande, femme au foyer.

Elle vit actuellement près de Vernon, dans l'Eure (France). Elle est lauréate de trois Césars : un pour le meilleur premier film (en 2005) et deux en tant que meilleure actrice (en 2005 et 2009). Elle est de fait la seule comédienne belge à avoir gagné deux Césars de la meilleure actrice.

Yolande Moreau débute dans des spectacles pour enfants au théâtre des enfants de la Ville de Bruxelles (et contrairement aux informations circulant dans la presse, elle n'a jamais travaillé comme éducatrice^[1]). Puis elle choisit de se consacrer à la comédie. Elle écrit en 1981 Sale affaire, du sexe et du crime, un one-woman-show dans lequel elle interprète une femme qui vient de tuer son amant. Elle présente ce spectacle au Festival du rire de Rochefort (Belgique) où elle remporte le Grand Prix en 1982.

Agnès Varda lui offre ses premiers rôles au cinéma dans le court-métrage 7 p., cuis., s. de b., ... à saisir en 1984 puis l'année suivante dans Sans toit ni loi.

En 1989, Yolande Moreau rejoint la troupe de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff, dont elle devient l'un des piliers. Des spectacles Lapin chasseur ou Les Pieds dans l'eau au programme télévisé Les Deschiens, elle joue un personnage fruste et loufoque.

En 2004, elle interprète et co-réalise, avec Gilles Porte, Quand la mer monte... où elle joue le rôle, tiré de sa propre expérience, d'une comédienne-humoriste en tournée dans le Nord de la France et en Belgique. Pour ce film, elle se voit décerner le Prix Louis-Delluc du meilleur premier film puis les Césars de la meilleure première œuvre de fiction et de la meilleure actrice.

En 2008, elle rejoue Sale affaire, du sexe et du crime à l'occasion du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, dans une nouvelle mise en scène, illustrée en direct par le dessinateur Pascal Rabaté. Elle est également l'actrice vedette de Séraphine de Martin Provost, biographie filmée du peintre Séraphine de Senlis (de son vrai nom Séraphine Louis). Son interprétation lui vaut, en 2009, le César de la meilleure actrice pour la seconde fois de sa carrière.

Elle tient aussi, avec son compatriote Bouli Lanners, le haut de l'affiche de Louise-Michel, comédie sociale et burlesque de Benoît Delépine et Gustave Kervern. Elle y joue le rôle d'une ouvrière picarde qui propose à ses collègues de consacrer collectivement leurs indemnités de licenciement pour trouver un tueur professionnel chargé de liquider le patron qui vient de fermer leur usine.

En 2010, elle joue dans Mammuth des mêmes réalisateurs.

Site web:

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Benoît Poelvoorde, né le 22 septembre 1964 à Namur, est un comédien et humoriste belge qui mélange fréquemment cynisme, humour et drame dans ses films.

Natif de Namur, fils cadet d'une épicière et d'un routier (décédé alors qu'il était jeune) il fait ses études chez les Jésuites à l'internat de Godinne puis, à 17 ans, quitte le domicile familial pour suivre des cours d'arts appliqués à l'ICT Félicien Rops à Namur où il rencontre Rémy Belvaux. Il se passionne pour le théâtre et se fait remarquer grâce à ses interprétations atypiques. Destiné à une carrière de dessinateur, il pratique également une seconde activité : la photographie. Durant ses études de graphisme à l'ERG, Bruxelles, Benoît se lie également d'amitié avec André Bonzel et, avec Rémy, ils réalisent ensemble Pas de C4 pour Daniel Daniel.

Quatre ans plus tard, en 1992, le trio récidive, mais avec un coup de maître, en réalisant un premier long métrage : C'est arrivé près de chez vous. Ce film cynique et noir, réalisé avec relativement peu de moyens, devient rapidement un succès retentissant qui le propulsera au rang de film culte. Film qui fut inspiré de la célèbre émission belge Strip-Tease. Ensuite, Poelvoorde passe au café-théâtre en jouant Modèle déposé de Bruno Belvaux, frère de Rémy. Puis, il se met au service du petit écran avec deux projets humoristiques : Jamais au grand jamais (série de sketches diffusés en 1996) et les célèbres Carnets de Monsieur Manatane, diffusés sur Canal+.

Il enchaînera une série de films à partir de 1997 et rencontrera le succès auprès d'un large public grâce notamment à ses interprétations dans Les Randonneurs, Le Boulet et Podium. En 2001, il réussit à mettre à l'écran, avec Philippe Harel, un film à la fois drôle et émouvant sur une de ses passions qu'est le cyclisme dans Le Vélo de Ghislain Lambert. En 2002, Benoît Poelvoorde s'est vu attribuer le Prix Jean Gabin, récompensant les meilleurs acteurs en devenir. En 2004, il est membre du jury du festival de Cannes, présidé par Quentin Tarantino qui a affirmé avoir été fasciné par le film C'est arrivé près de chez vous.

En 2008, sa performance dans le film Astérix aux Jeux olympiques est saluée aussi bien par la critique que par le public.

Son personnage récurrent de prétentieux-loser de mauvaise foi qu'il manipule à la perfection lui a souvent valu les louanges d'être comparé à Louis de Funès.

Benoît Delépine, né le 30 août 1958 à Saint-Quentin, connu également sous le nom de Michael Kael, est un auteur, journaliste et comédien français vivant à Angoulême. Il est connu pour ses activités dans les émissions satiriques sur la chaîne de télévision Canal+.

Auteur pour l'émission Guignols de l'info pendant plusieurs années, il écrit actuellement pour les émissions ayant pour cadre le pays fictif de Groland. Il y joue également un journaliste-reporter cynique Michael Kael.

Au cinéma, Delépine a écrit et joué dans deux films. Michael Kael contre la World News Company, échec commercial en 1997, reprit deux éléments de la carrière fictive de l'auteur : son rôle de reporter pour Groland et la World Company qu'il contribua à créer pour Les Guignols.

En 2004, Aaltra qu'il a créé, réalisé et joué avec Gustave Kervern a connu un succès critique. Avec peu de moyens, les deux compagnons de l'aventure Groland ont écrit un road movie où deux voisins ennemis parcourent les routes entre le nord de la France et la Finlande en fauteuil roulant, suite à un accident. Toujours avec Gustave Kervern, il a réalisé et joué dans Avida qui fut présenté hors compétition au Festival de Cannes 2006 en Sélection Officielle.

Il est militant d'Attac.

Il a également écrit régulièrement dans l'hebdomadaire satirique Siné Hebdo crée par le dessinateur Siné.

Le 24 décembre 2008 est sorti Louise Michel, produit par Mathieu Kassovitz, avec toujours Gustave Kervern en co-réalisateur. Yolande Moreau, Bouli Lanners, Benoît Poelvoorde, Albert Dupontel et Francis Kuntz (comparse de Groland) jouent dans ce film.

Katherine Mathilda Swinton, plus connue sous le nom de Tilda Swinton, est une actrice (de théâtre et de cinéma) et une productrice exécutive britannique, née le 5 novembre 1960 à Londres.

Le 24 février 2008, elle décroche, devant la favorite Cate Blanchett^[1], l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation de la froide avocate Karen Crowder opposée à Michael Clayton (George Clooney), dans le film de Tony Gilroy. Elle est mariée à John Byrne mais vit également avec Sandro Kopp, un peintre allemand. Ces relations peuvent être qualifiées de polyamour, ses deux compagnons acceptant la présence de l'autre et les choix de Tilda. ^[2] Elle a deux enfants, Xavier et Honor.